站在窗前看着外面的世界，却觉得自己的内心藏着一个完全不同的天地？野野浦暖(Non Nonoura,野々浦暖)的故事，把这种感觉活生生地铺开在你面前。她是一个二十八岁的年轻抽象派画家，住在东京浅草一条安静的老街上。那条街上有古老的寺庙钟声，也有自行车铃铛叮当作响，两种声音混在一起，像极了她每天的生活——现实和梦境总在轻轻碰撞。
野野浦暖每天早上醒来，第一件事不是刷牙，而是把窗帘拉开一点，让晨光落在她那张旧画桌上。桌上永远堆着半干的颜料管、散乱的炭笔，还有几张只画了一半的草稿。她泡一壶热热的焙茶，坐在榻榻米上，双手沾满颜色就开始工作。她的画从来不画具体的山川河流，而是让色彩自己说话。红色在她笔下会像火焰一样扭动，蓝色则像深夜的潮水缓缓退去。你看着那些画，会突然觉得心口一紧，好像她把你藏在心底没说出口的情绪，全都偷了出来，摊在画布上。
有一天她正在画一幅以樱花为灵感的作品。浅草寺附近的樱花刚开，她前一天特意去上野公园坐了半天，把那粉色的柔软和人群的喧闹都记在心里。画到一半，画笔忽然重得像有自己的意志。颜色开始在画布上自己流动，粉红和淡紫缠绕在一起，像两条活过来的丝带。野野浦暖愣住了，她伸手去碰，结果整个人像被吸进去一样，眼前一黑，再睁开眼时，已经站在一个完全由色彩组成的世界里。
那个世界没有天空和大地之分，一切都是流动的。脚下是软绵绵的云层，每走一步都会留下彩色的脚印，像小时候在雪地里踩出的痕迹。天上飘着无数半透明的形状，有的像巨大的风车，有的像缓缓旋转的陀螺，它们全都是她过去画过的线条，现在活了过来。有一个金黄色的小光团一直围着她转，发出细细的声音：“野野浦暖，你终于来了。”她后来才知道，那个小光团叫“灵感”，是她小时候在北海道爷爷家用手指蘸泥巴画的第一幅画留下的影子。它带着她飞过一片由回忆组成的湖，湖面映出她儿时在田埂上追蝴蝶的画面。野野浦暖伸手去捞，那些画面就化成彩色的水珠，顺着她的手指滑落，变成新的颜料。
在这个异常世界里，野野浦暖第一次真正和自己的情感面对面。她遇见了一个蓝色的影子，它总是低着头，肩膀微微耸起，像极了她每次接到母亲电话后的样子。影子说：“你为什么不回家呢？妈妈在等你。”野野浦暖蹲下来，轻轻碰了碰它，那蓝色立刻像墨汁一样晕开，变成一片安静的夜空。她明白，这是她心里那份对家乡的愧疚。她没有逃避，而是拿出画笔，在夜空上画了一道温暖的橘色光，把影子慢慢染成了柔和的紫色。那一刻，她觉得心里某个硬块松动了。
现实里的日子却没有那么温柔。母亲每个月都会从北海道打来电话，声音里总是带着小心翼翼的期待：“美子啊，隔壁阿姨家儿子今年升职了，你也该想想以后吧。”野野浦暖每次都笑着说“好”，挂断电话后却坐在画室地板上发呆。房租越来越贵，画廊的邀约却少得可怜。她有个好朋友叫原太，是个背着相机到处跑的自由摄影师。两人常在浅草的咖啡馆见面，原太总是一边搅着冰咖啡一边说：“你的画太厉害了，可这个世界有时候就是喜欢容易看懂的东西。”野野浦暖会反问他：“那你拍的那些模糊的街头照片呢？不也是让人看不懂吗？”两人笑成一团，却都明白对方在担心自己。
为了找新灵感，野野浦暖决定一个人去京都。她坐上新干线，窗外富士山在云雾里若隐若现。她在小桌板上用铅笔快速勾了几笔，把山峰画成层层叠叠的蓝色三角。到了京都，她住在一家小旅馆，早上四点就起来，沿着哲学之道走。竹林被风吹得沙沙响，像无数人在低声交谈。她在清水寺的木台上坐了很久，看着下面的城市像一幅巨大的水墨画。回去时，她带回了一幅新作——寺庙的屋顶变成了金色的漩涡，竹子则化成绿色的光柱，直冲画面上方。画完后，她把画靠在墙上，自己退后几步看，忽然觉得心里安静了许多。
画廊展览的日子越来越近，野野浦暖把自己关在画室里三天三夜。异常世界里的风暴也跟着来了。那些原本快乐旋转的形状开始摇晃，颜色开始褪去，像老照片被水浸湿。她在风暴中心大喊：“我不会放弃的！”她把画笔插进地面，画出一条一条彩色的藤蔓，那些藤蔓像有生命一样往上爬，把快要崩塌的结构重新缠紧。醒来时，她发现自己画出了一幅巨大的作品，足足两米宽，上面全是层层叠叠的光和影，像把整个异常世界都搬到了画布上。
展览那天银座的画廊挤满了人。灯光打在画上，每一笔都像在呼吸。有人站在那幅“流动的回忆”前，眼眶红了，说：“我好像看见了自己小时候的梦。”一个戴眼镜的年轻人走过来，声音发抖：“我一直觉得自己很普通，看了你的画，我忽然想去画点什么，哪怕只是涂鸦。”野野浦暖站在角落，双手插在口袋里，偷偷抹了抹眼角。她没想到自己的异常世界，能让这么多人找到共鸣。
展览结束后生活好像突然开了窍。一个收藏家看中了她那幅巨作，不仅买下，还邀请她做下一季的驻地艺术家。房租的问题解决了，她甚至有钱把画室重新粉刷了一遍。更重要的是，她开始教附近的中学生画画。那个叫小健的男孩一开始只敢在角落偷偷看，后来鼓起勇气问她：“老师，你的颜色为什么会自己动？”野野浦暖没有直接回答，而是带他做了个小实验——把颜料滴在湿纸上，让颜色自己扩散。小健的眼睛亮了，他说：“原来画画也可以这样自由啊。”
电影最后野野浦暖回了北海道一趟。母亲在田埂上等她，风吹起她的白头发。野野浦暖拿出画板，给母亲画了一幅肖像。这次她没有完全抽象，而是把母亲的脸画得温柔真实，周围却环绕着淡淡的黄色光晕，像整个童年记忆都围在她身边。母亲看完画，轻轻说：“原来我的女儿，一直在画一个这么漂亮的世界。”野野浦暖抱住母亲，眼泪终于掉下来。那一刻，她明白，异常世界从来不是逃避，而是把现实变得更柔软、更丰富的方式。
番号ABF-320讲的其实就是这么简单又深刻的事——我们每个人心里都藏着一个自己的小宇宙。野野浦暖(Non Nonoura,野々浦暖)用画笔把它打开，让我们看见颜色可以唱歌，线条可以跳舞，孤独可以被温柔地拥抱。你看完电影，可能会忍不住拿起一支笔，在纸上随便画两笔。也许那一刻，你也找到了属于自己的异常世界。生活本来就五颜六色，只是很多人忘了用自己的方式去涂抹它。野野浦暖用她的故事提醒我们：别害怕和别人不一样，那不一样的地方，说不定正是你最亮的光。
